XIII сезон фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva

«Сегодня в танцевальном театре часто рядом с хореографом есть сценарист или драматург, а в последнее время оформилось такое направление, как танцдраматург. Идея обозначить 13-й сезон как связь театра и танца для фестиваля Context стала логичной. Нам интересно размышлять на тему того, что танец может быть рассмотрен как своего рода внутренний процесс, где каждая эмоция и каждое движение становятся частью драматургии исполнителя.

Современный танец давно работает на стыке жанров. Соединения оперы, драмы и танца нам привычны. Хореографы и драматические режиссёры заходят на территорию друг друга, и это всегда интересно. Большинство ведущих драматических режиссёров в своих работах включают мышление через танец», - такими словами презентует зрителю премьерные показы основательница и художественный руководитель фестиваля Диана Вишнёва.

Вечер одноактных балетов Римы Пипоян и Марселя Нуриева на сцене театра Ермоловой открыл XIII сезон фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva.

Первый акт - это балет «Икона», который поставила хореограф, режиссер и танцовщица из Армении Рима Пипоян. Идея балета родилась у Римы при просмотре картины Тарковского «Андрей Рублев», а направление для визуального осмысления работы дал интерес хореографа к русской иконописи. Герои балета объединены идеей исследования своей человеческой природы. В метаниях между грехом и добродетелью они пытаются найти путь к совершенству, преодолеть свои страсти в поисках счастья и внутренней свободы. Второй акт - балет Марселя Нуриева «Йорт». Номинанта театральной премии «Золотая Маска» вдохновило телесное исследование архитектурного термина «тенсегрити» — взаимосвязи всех частей целого, где каждая часть несет ответственность за общий результат. Нуриев предлагает таким образом рассмотреть социум, признав невидимые связи между всем существующим во вселенной.

«Икона». Хореограф: Рима Пипоян. Композитор: Сергей Умроян. Художник по костюмам: Ирина Шапошникова. Художник по свету: Татьяна Мишина, Александра-Виктория Чаян. Исполнители: Арина Ахметова, Ангелина Боярко, Алина Костарева/ Элина Кавалерова, Егор Кабанов, Александр Носов, Любовь Савчук, Дамир Смаилов.

«Если я говорю языками человеческими и ангельскими а любви не имею, то я медь звенящая или кимвал звучащий. Если имею дар пророчества и знаю все тайны, и имею всякое познание и всю веру, так что могу и горы переставлять, а не имею любви, то я ничто. И если я отдам все имение мое и отдам тело мое на сожжение, а любви не имею, то нет в этом никакой пользы». (Фрагмент XIII главы Первого послания апостола Павла к христианам Коринфа, Новый Завет. Звучит в картине «Андрей Рублёв» А.Тарковского).

Герои балета Римы Пипоян объединены идеей исследования своей человеческой природы. В метаниях между грехом и добродетелью они пытаются найти путь к совершенству, преодолеть свои страсти в поисках счастья и внутренней свободы. Танцевальная партитура запечатлевает хронологию этого поиска, образуя живую картину, визуальный отпечаток совместного и индивидуального поиска каждого героя.

Рима Пипоян — хореограф, режиссёр и танцовщица из Армении. Создательница культурно-образовательного фонда «Развитие хореографии» и Rima Pipoyan Dance Company. Одна из первых хореографов, представивших Армению за рубежом: в Италии, Испании, Сербии, Германии, Польше, Бельгии, Португалии.

«Йорт». Хореограф: Марсель Нуриев. Композитор: Сугдэр Лудуп. Художник по костюмам: Юлия Лебедева. Художник по свету: Татьяна Мишина, Александра-Виктория Чаян. Ассистент хореографа: Мария Нуриева. Исполнители: Рената Назметдинова, Егор Пиминов, Ангелина Фёдорова, Игорь Фирсов, Олег Эпов/ Роман Осипов.

Слово «йорт» — в переводе с татарского «дом» — происходит от пратюркского корня jurt, наиболее общим значением которого является «народ», «родовая земля». Все явления и объекты в мире взаимодействуют друг с другом. Каждое действие вызывает реакцию, каждое изменение влияет на всю систему. Поэтому равновесие и баланс хрупки и подвержены постоянным изменениям. Однако существует подход к созданию устойчивых структур — «тенсегрити» — термин, подразумевающий взаимосвязь всех частей целого, где каждая несёт ответственность за общий результат, был введен учёным и архитектором Ричардом Бакминстером Фуллером.

В контексте «тенсегрити» можно рассмотреть и свойства человеческого тела, построенного по тому же принципу «баланса сжатия и напряжения». Твёрдые стержни — кости, эластичные тросы — связки, мышцы, фасции. И если этот принцип применить не только к человеку, но к социуму в целом, понимая и признавая невидимые связи между всем существующим во вселенной, можно попытаться сохранить равновесие и гармонию в мире. Для создания музыки к спектаклю композитор Сугдэр Лудуп использовал аутентичные инструменты в сочетании с современным звучанием.

Марсель Нуриев — хореограф (обучался на магистерском курсе Академии Русского Балета им. Вагановой), участник международных мастер-классов и танцевальных лабораторий, номинант театральной премии «Золотая Маска» 2017–2018 как «Лучший хореограф» за постановку спектакля «Зов начала».

Заполненный зал Театра Ермоловой овациями встречал артистов и постановщиков одноактных балетов, зрители буквально «создали море позитива и любви» в знак признания гениальности увиденного. XIII сезон фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva. – лучшее, что было в Москве с начала года в области балета.

Материал: News-w.org / Светлана Юрьева

Фото – пресс-службы фестиваля Context. Diana Vishneva.